Pratiquer la gravure, la lithographie

Si vous feuilletez un exemplaire du très chouette petit manuel « Pratiquer la gravure, la lithographie » d’Olivier Dekeyser, (aux éditions Eyrolles) vous aurez la surprise d’y trouver ma tête ☺️

En plus d’y retrouver quelques unes de mes lithographies (ainsi que celles de mes compagnons de l’atelier KASBA) vous m’y retrouverez donc expliquant, pas à pas, la technique de lithographie « à la manière noire » avec transfert photographique.

Voici tout d’abord ma tête avec ma tête dans le livre

Voici ensuite un petit aperçu de l’intérieur du livre

Et pour finir la couverture

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Quadrichromie du jardin

Mes pérégrinations lithographiques m’ont mené à tenter la quadrichromie (impression en quatre couleurs)… Et pour ce faire, quoi de mieux comme sujet que mon jardin (encore lui, ça devient une obsession 😊)

La quadrichromie

La quadrichromie, c’est l’impression en quatre couleurs. On utilise classiquement les trois couleurs primaires de l’impression (bleu cyan, rouge magenta, et jaune primaire) plus du noir. C’est le fameux profil colorimétrique CMJN. Journaux, magazines, livres illustrés, photocopies couleurs (etc) sont en majorité imprimés avec ces quartes couleurs, ce sont aussi les quatre cartouches que l’on trouve généralement dans les imprimantes basiques.

Mais l’intérêt de la lithographie en couleur c’est aussi de pouvoir jouer sur les nuances. Je n’ai donc pas tout à fait utilisé les trois couleurs primaires, et ai remplacé le noir par du bleu foncé…

un petit tour au jardin

Peut-être vous souvenez-vous, en février 2022 j’avais réalisé quelques petits croquis de mon jardin… un en particulier a retenu mon attention, la vue d’un conifère caché derrière un peu de végétation, j’ai décidé de l’adapter en lithographie.

(Lithographie qui a d’ailleurs été choisie pour pour la couverture de la revue « Actuel, l’estampe contemporaine » nº32 😊

La peinture de base:

(Et j’avais même fait une petite vidéo montrant les différentes étapes d’avancement de la peinture):

Premier passage, le jaune

La lithographie est une technique d’impression d’un dessin réalisé sur une pierre. Souvent la lithographie est réalisée en noir et blanc, il n’y a donc là qu’un seul passage du papier dans la presse, avec le noir.

Par contre, quand on imprime en couleur, le papier passera autant de fois sous presse qu’il y a de couleur. Dans le cas d’une quadrichromie le papier passera donc quatre fois.

Comme dans toutes les techniques d’impression, l’ordre des couleurs à son importance, dans mon cas j’ai décidé de commencer par le jaune:

Le repérage à l’aiguille

Comme on passe quatre fois le papier sous presse, une fois par couleur, il faut que celui-ci soit à chaque fois exactement à la même place.

Pour ce faire j’utilise la technique du repérage à l’aiguille.

Pour en savoir plus sur le repérage à l’aiguille, découvrez le très bel article qui y est consacré sur le site de l’atelier KASABA.

deuxième passage, le bleu clair

Après ce deuxième passage, on a donc du blanc, du jaune, du bleu clair, mais aussi du vert (le mélange entre la couche jaune et la bleue):

(faites glisser les deux flèches au milieu de l’image à gauche ou à droite pour voir l’image complète)

Troisième passage, le bleu foncé

Cette couche foncée va surtout permettre d’amener du contraste dans l’image.

Dernière couche, le rouge

Et voici la touche finale 😉

Et je me suis encore fendu, pour l’occasion, d’une petite vidéo 😊

Deux modes d’expression différents

Si l’on compare l’image peinte et sa sœur lithographique, elles sont au final assez différentes. Mais mon idée n’était pas de refaire en lithographie ce que j’avais fait en peinture, mais plutôt de l’adapter en tenant compte des spécificités de la lithographie…

Prochaine étape, une quadrichromie sur bois ou sur métal 😁

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À yeux clos [6]

Après « Regard froissée », voici mon deuxième petit leporello de la série « À yeux clos ». Le fil conducteur du projet reste des interrogations autour de la notion de regard (dans l’œuvre, mais aussi lors de la création, en travaillant notamment par moment à l’aveugle) et de paysage. Ici, le point de départ est le « Regard perdu ».

Comme pour le livre regard froissé, la technique utilisée pour les images est la lithographie (technique d’impression d’un dessin réalisé sur une pierre calcaire).

Et pour le texte, j’ai ressorti les vieux caractères en plomb de l’atelier:

Une fois replié le livre fait 8,5cm x 7cm…

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À yeux clos [5]

Toujours dans la série « à yeux clos » (paysages réalisés en partie les yeux fermés), voici deux nouvelles lithographies en grand format (enfin, 40x60cm, ce qui pour moi représente un grand format ;-)).

En même temps que je confectionnais mon premier petit leporello de la série (et petit est le mot, 8x8cm), je me suis attaqué à deux grandes pierres (mon dos s’en souvient encore) pour réaliser deux nouvelles lithographies monumentales (40x60cm, notez l’exploit).

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Si une partie plus au moins grande du dessin sur la pierre est réalisée à l’aveugle (d’où le titre « à yeux clos »), les réserves de blanc (étape préalable au dessin, qui va venir bâtir l’image) sont réalisées à yeux grands ouverts.

Dans le cas de la première lithographie, la plus foncée, je me suis inspiré, pour placer les blancs, d’une gravure du peintre et graveur Hercules Seghers:

Dans le cas de la seconde lithographie par contre, je me suis inspiré du résultat d’un petit exercice de dessin d’observation réalisé quelques semaines plus tôt:

Première étape, le modèle – réalisation d’un petit paysage de papier

Deuxième étape, le dessin d’observation au crayon

Troisième étape le dessin sur la pierre

Et dernière étape, l’impression

Comparaison: Dessin / lithographie

(faites glisser les petites flèches de gauche à droite pour comparer)

Histoire à suivre 😉

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À yeux clos [4]

Suite de la série « à yeux clos ». Après les leporellos dessinés, les premières lithographies, voici la suite logique, mêlant lithographie et livre accordéon .

Dès la création de mes premiers leporellos (livres accordéons) en dessin, l’envie m’était venue de répéter la démarche en lithographie.

Il m’a fallut pour ça un peu de temps, tout d’abord pour trouver comment transcrire la démarche en lithographie, faire des essais, et puis un peu de temps aussi pour me motiver à me casser la tête (et peut-être les dents) sur ce projet (où la précision est le maître mot)…

Ce livre (ainsi que d’autres de mes livres) est normalement consultable à la bibliothèque de Mons.

Tout d’abord quelques photos de la pierre, avec le premier état du dessin (prêt à être retravaillé), et les nouvelles réserves à la gomme arabique bleue (qui donne un assez beau résultat éphémère).

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Après l’impression des 15 exemplaires, il faut tout plier 😀

Et après avoir rogné, ajouté la couverture, le texte et une pointe de couleur…

… voici le résultat final:

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Et comme les photos sont parfois trompeuses sur la taille des choses, le voici dans ma main 😉

Histoire à suivre 😉

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