Dans le cadre de la sortie du livre « Grand et Petit, ou la vie à deux« , nous avons le plaisir de vous proposer le vendredi 20 novembre à Wavre deux activités pour petits et grands, en partenariat avec la librairie Claudine.
Au programme
16h30: atelier « livre / maison » (parents / enfants à partir de 5ans)
Avec l’illustrateur Nicolas Mayné
Rejoignez-nous pour un atelier créatif inspiré de l’univers du livre Grand et Petit, ou la vie à deux (éditions Esperluète, texte de Stéphane Ebner). Ensemble, parents et enfants réaliseront un petit « livre / maison », avec d’un côté un jardin bien rangé, et de l’autre côté la nature sauvage et indisciplinée. L’atelier sera suivi d’une séance de dédicace.
18h30: rencontre avec Stéphane Ebner et Nicolas Mayné (adultes)
Nous vous invitons à une rencontre avec Stéphane Ebner et Nicolas Mayné, les créateurs du livre Grand et Petit, ou la vie à deux (éditions Esperluète). Venez découvrir leur parcours, les coulisses de la création du livre et en admirer les originaux.
Dans le cadre de la sortie du livre « Grand et Petit, ou la vie à deux » aux éditions Esperluète, nous avons eu le grand plaisir d’être invité à créer une exposition inspirée du livre au WOLF, la Maison de la Littérature Jeunesse à Bruxelles!
Et on peut dire qu’avec Stéphane on n’a pas chômé. En plus des originaux, vous pourrez y découvrir les coulisses de la création du livre (que vous pouvez aussi découvrir en cliquant ici), des activités amusantes pour les Grands et les Petits, et une installation sonore inspirée du livre.
L’exposition est visible jusqu’au 15 décembre 2026
Du mardi au samedi de 10h à 17h
Rencontre et dévernissage festif le 10 décembre à partir de 18h
Et pour vous donner l’eau à la bouche, quelques images…
Et voici en vidéo un petit aperçu de l’installation sonore réalisée pour l’occasion…
Cette installation s’inspire de celle créée par Petit dans le livre.
Cette exposition a été créée avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles. Nous tenons à remercier Muriel Limbosch et l’équipe du WOLF pour leur aide et leur accueil, ainsi que les éditions Esperluète.
En novembre sortira aux éditions Esperluète l’album jeunesse « Grand et Petit, ou la vie à deux » (textes de Stéphane Ebner). En attendant, je vous propose de découvrir les coulisses de la création du livre, des premières recherches à la confection des originaux, en passant par celle du « chemin de fer ».
Genèse de l’histoire
Cette histoire, Stéphane l’avait d’abord imaginée pour l’illustrer lui-même:
L’envie m’était venue, suite à la naissance de mon fils et à mes lectures éthologiques, de raconter l’histoire d’un enfant et d’un grand s’apprivoisant l’un l’autre… J’ai donc commencé à écrire, mais la façon dont les phrases me venaient était pour moi tout à fait nouvelle : cela commençait par un rythme, des assonances, puis le sens émergeait dans un second temps. Le texte obtenu était plus long, plus unifié et plus narratif que tout ce que j’avais écrit jusque-là.
Cet investissement plus intense dans l’écriture a coïncidé chez moi avec un abandon progressif mais durable de l’illustration. Je me suis alors tourné vers Nicolas pour lui proposer de s’emparer de mon histoire et d’en faire un livre à deux.
L’histoire me plaisait donc j’ai accepté, mais j’ai mis du temps à m’y mettre. J’avais encore beaucoup trop les images que Stéphane avait déjà faites en tête, et je ne savais pas comment aborder le projet. Et puis un jour, j’ai eu une sorte d’intuition graphique, j’ai commencé à faire Grand, d’abord en collage, l’imaginant comme une sorte de pantin, puis, comme le collage m’ennuie vite, je suis passé à la peinture.
Et pour Petit, j’ai pris comme point de départ de L’Enfant sauvage de Truffaut.
De là, et de manière assez fluide, l’univers graphique s’est progressivement mis en place. Voici la première esquisse de la forêt de Petit et du jardin de Grand.
Et voici pour comparaison la version définitive telle qu’elle figure dans le livre.
Les plantes
Pour donner vie à l’univers de Petit, j’ai eu l’occasion de m’adonner à une de mes plus grandes passions : dessiner des plantes !
Pour mon premier livre TÔA MOÄ (éditions Esperluète, 2021), j’avais créé une jungle luxuriante m’inspirant plus ou moins fidèlement de plantes exotiques ou de mes plantes d’appartement.
Pour l’univers de Petit, je voulais un décor plus familier. Je me suis donc, à quelques exceptions près, inspiré de plantes sauvages que l’on peut trouver ici, en Belgique. Par conséquent, j’ai dû faire quelques petites recherches…
Les Topiaires
Et je me suis aussi trouvé une nouvelle marotte, l’art topiaire abstrait ! L’art topiaire consiste à tailler des buissons pour leur donner la forme souhaitée. Ce qui peut donner, avec un peu d’imagination, des formes excentriques.
Il y a d’ailleurs, tout au long du livre et des saisons, un jeu sur l’évolution du jardin de Grand et de ses topiaires…
Autre passion à laquelle j’ai pu m’adonner, les objets et intérieurs vintages… Comme l’histoire se situe dans le passé (à une époque où les enfants vivaient à l’état sauvage, loin des adultes), il me fallait un petit décalage temporel, j’ai donc placé l’action dans les années 60 (juste, je dois l’avouer, pour le plaisir de dessiner des objets de cette époque-là, et aussi pour pouvoir faire un clin d’œil à Jacques Tati).
Notez que j’ai même inventé un abri de jardin brutaliste!
Tout doucement le livre prend forme
Mais avant ça, la création du « chemin de fer » marque une étape cruciale dans la conception d’un livre. C’est en effet à ce moment précis que l’histoire prend véritablement forme. L’illustrateur esquisse alors en miniature les futures images qui composeront le livre.
Penser un livre ne consiste pas à imaginer des images isolées, mais bien les unes à la suite des autres. Le chemin de fer permet donc de voir si l’enchainement qu’on a en tête fonctionne dans la réalité.
C’est aussi le chemin de fer qu’on montre à l’éditrice, afin d’évaluer son intérêt et de recueillir ses remarques et suggestions.
Sans chemin de fer l’illustrateur risque de perdre beaucoup de temps à faire et à refaire des images définitives qui pour finir ne fonctionneront pas (je parle d’expérience, car pour mon premier livre TÔA MOÄ j’ai eu la mauvaise idée de ne pas faire de chemin de fer, et perdu par la même occasion beaucoup de temps).
Celui-ci peut prendre plusieurs formes, certains artistes se contentent de faire quelques traits au crayon, ce que j’ai, pour ma part, beaucoup de mal à faire. La couleur et la matière étant tout aussi, voir plus importantes que le dessin dans mon travail, j’ai besoin de faire des chemins de fer un peu plus travaillés, de pouvoir voir comment la couleur s’appliquera et évoluera au fil des pages.
Pour créer leur chemin de fer, certains artistes partent d’une histoire déjà écrite par un auteur. De notre côté ce n’est pas du tout comme ça que nous fonctionnons avec Stéphane. L’histoire et le texte se créent en même temps, voire après les images. Il nous arrive d’avoir une vague idée de ce qui va se passer, puis je créer les images, et enfin Stéphane écrit le texte. Le chemin de fer a donc un rôle d’autant plus important qu’il participe réellement à la création de l’histoire.
Les choses sérieuses peuvent enfin commencer
Une fois qu’Anne Leloup, notre éditrice, nous a fait part de ses judicieuses remarques et donné son feu vert, j’ai pu me lancer dans la confection des images définitives… Travail de longue haleine, mais aussi (et heureusement) très réjouissant.
Pour ce faire, j’ai dû passer de petites esquisses de 10×15 cm à des originaux de 32×47 cm. Le défi consistait à préserver la vitalité du travail de peinture que j’appréciais dans les esquisses, tout en me laissant aller à mon penchant naturelle à dessiner les détails.
Certaines images, comme la vue sur les espaces de vie de Grand et Petit au cours des saisons, se répétant au fil du livre, la table lumineuse a également fait son apparition, offrant par la même occasion de très belles photos.
Un dernier petit éffort!
Et après la confection des 23 peintures originales qui composeront le livre, j’ai pu me consacrer à la confection de la couverture…
À l’instar de la couverture de TÔA MOÄ, je voulais y insuffler un petit jeu ludique. J’ai donc imaginé que le livre devenait la haie séparant les deux espaces distincts. Côté couverture, on se retrouve chez Petit et, par un trou on, peut voir la maison de Grand. Inversement, côté quatrième de couverture, on se retrouve côté Grand et, par le même trou, on peut entrevoir la tanière de Petit.
Et voici la couverture avec le texte (bientôt disponible dans toutes les bonnes librairies).
Et pour marquer la sortie du livre, nous avons conçu une petite exposition qui sera visible en novembre et décembre 2026 au WOLF, maison des littératures jeunesse à Bruxelles, avant, on l’espère, de tourner un peu partout en Belgique, voire, pourquoi pas, dans le monde entier (ça ne coûte rien de rêver 😅)
En 2023 j’avais eu la grande chance de proposer une exposition au Centre de la Gravure et de l’Image Imprimée à La Louvière dans le cadre du Brock’n’Roll Factory. Et cette année, je serai non seulement présent pour la cinquième édition de ce marché des créateurs hors du commun, mais j’ai aussi eu le plaisir d’en confectionner l’affiche ☺️ Voici donc un article pour vous faire découvrir les coulisses de sa création.
En pratique
Tout d’abord, en pratique, ce marché des créateurs se déroulera du 5 au 7 décembre 2025
Le vendredi de 16h à 22h et les samedi et dimanche de 12h à 18h
Pour la création de l’affiche j’ai assez vite eu une idée de ce que je voulais faire. Je voulais mettre en avant les trois aspects principaux de la Brock’n’Roll Factory: le marché des créateurs, l’exposition, mais aussi les ateliers qui se dérouleront tout le week-end.
J’avais aussi envie de développer tout ça dans un univers illustratif coloré et pictural (histoire de mettre en avant le côté fait-main, sans intervention apparente de l’ordinateur) un peu en lien avec l’univers de mon prochain livre » Grand et Petit « .
Et puis je voulais aussi trouver un lien avec la région du Centre. C’est là que m’est venue l’idée de l’affiche.
En effet, ayant régulièrement parcouru le Hainaut ces dernières années, je trouve qu’y persiste par endroits (un peu comme dans certaines régions de Flandre) cette tradition des jardins décorés de façon un peu kitsch (c’est d’ailleurs dans la banlieue de Mons que j’ai trouvé le bâtiment qui m’a inspiré pour la maison de Grand dans mon prochain livre) qui me rappellent avec un peu de nostalgie mon enfance et le jardin d’Irène, la voisine de ma grand-mère, qui me fascinait.
Une autre spécificité de la région est son passé minier, encore bien présent dans le paysage mais aussi dans les esprits, je me suis alors rappelé que la figure du nain de jardin proviendrait de mineurs travaillant dans les mines de Cappadoce.
J’ai donc imaginé ce que donnerait la Brock’n’Roll Factory si elle était organisée par des nains de jardin dans un jardin bien rangé avec des topiaires (en plus ça m’amusait, en rapport avec le nom de l’évènement, de choisir un thème aussi peu Rock’n’roll).
Voici donc l’avant projet (attention, les dates ne sont pas les bonnes):
Trouvant la figure du nain de jardin un peu trop connotée et ne montrant pas assez la diversité du public qui fréquente l’événement, je les ai changés au final par des sortes de petits lutins de jardin.
Place au projet final!
Enfin, pas tout de suite 😬
Il y a des différences entre graphisme et illustration, le graphisme doit être plus lisible, plus immédiat (même si on peut se perdre après dans les détails), j’ai donc évidement fait dans un premier temps l’erreur que je m’étais bien mis en garde de ne pas faire, c’est à dire faire une image d’illustrateur et non de graphiste… Après des heures de travail, le résultat était horrible (je n’ose même pas vous le montrer), et, préférant largement l’avant-projet, beaucoup plus fluide et spontané, j’ai décidé de tout recommencer! (faire et refaire c’est toujours travailler😅).
Après d’autres nouvelles heures de travail, je suis enfin arrivé à un résultat qui me convenait (même si je trouve qu’il y encore un peu trop de détails, mais chassez le naturel, on sait comment il revient), et qui heureusement convenait aussi (après quelques petites adaptations) aux organisateurs de l’événement!
Place aux vrais graphistes
L’image a ensuite été envoyée à l’équipe com de l’événement qui ont fait un travail merveilleux en en réalisant des affiches, flyers, dépliants et autres badges, à découvrir donc du 5 au 7 décembre à La Louvière 😉
En faisant mes recherches pour mon projet de livre Grand et Petit, je me suis pris d’une nouvelle passion (qui tourne petit à petit à l’obsession), le dessin de topiaires (sculptures de plantes)…
J’ambitionne d’ailleurs bientôt de rédiger un manuel à l’usage du topiairiste amateur 😁
On commence en douceur
L’art topiaire est l’art de tailler des buissons pour leur donner la forme souhaitée. Les premières topiaires réalisées sont tirées d’exemples glanés sur le web:
Et puis on s’amuse un peu
Mais très vite mon esprit et mon pinceau ont commencé à divaguer…
À vos cisailles, vous savez ce qu’il vous reste à faire ☺️
En tous cas moi j’ai encore plein d’idées 😁! Histoire à suivre donc…
Après la parution en 2021 de TÔA MOÄ aux éditions Esperluète, la participation à une foule d’expos et d’activités diverses autour du livre, il était grand temps, qu’armé de mes crayons et pinceaux, je reprenne le chemin de ma table de travail! Et c’est chose faite, toujours avec la complicité de Stéphane Ebner pour le texte, nous planchons depuis quelques mois sur un nouveau projet dont je vous dévoile en avant-première quelques éléments dans cet article 😉
Les protagonistes
Laissez-moi tout d’abord vous présenter Petit!
Petit est un enfant à l’état sauvage, qui vit tranquille dans un tronc d’arbre au milieu de la forêt… Mais pour combien de temps encore?
Laissez-moi ensuite vous introduire Grand!
Grand vit seul, dans une grande maison entouré d’un magnifique jardin à la française… Toute la journée il bêche, il taille, il bine, et surtout, sans vraiment l’admettre, il se sent seul…. mais plus pour longtemps 😉
Les lieux
Comme je l’ai dit plus haut, Grand et Petit vivent dans deux espaces très différents.
Naturel et sauvage pour Petit:
Artificiel et bien rangé pour Grand:
Ces deux espaces très différents, on les verra évoluer au fil des saisons, mais aussi de l’histoire.
Voici la tanière de Petit et la maison de Grand en automne:
L’histoire
Pour en savoir plus sur l’histoire, il va falloir encore un peu patienter 😁
Mais je peux déjà vous donner un aperçu du chemin de fer du livre:
Petit Bonus
Mes recherches pour ce livre m’ont fait découvrir une nouvelle passion, dessiner des topiaires (sculpture de plantes), peut-être les prémices d’un nouveau projet? qui sait…
Et pour ne rien gâcher, ce projet a reçu une bourse de soutient de la Fédération Wallonie Bruxelles!
Cet été se déroulera à la Plateforme – Galerie des Beaux-Arts une exposition mettant en lumière l’album jeunesse. Pour l’occasion 11 illustrateurs·trices, ont été invité·e·s à exposer dans l’idée de sortir des sentiers battus! Et bonne nouvelle, vous pourrez y découvrir la jungle de TÔA MOÄ et Maurice, la plante carnivore qu’on adore!
Geneviève Casterman, Corinne Dubus, Stephane Ebner, Noémie Favart, Léonore Feldin, Ania Lemin, Fabienne Loodts, Nicolas Mayné, Matthieu Ossona De Mendez, Laura Simonati, Anne Wolfers vous proposeront une exposition autour du livre illustré, mais aussi diverses activités…
Vernissage mercredi 17 juillet de 15h à 19h
Horaire
Mercredis : 11h > 16h
Vendredis: 15h > 18h
Samedis: 11h > 16h
Attention, la galerie sera fermée du 5 au 11 août
Adresse
La Plateforme – Galerie des Beaux-Arts, 21, rue du Chemin de Fer, 1300 Wavre
*** À ne pas manquer ***
Je serai présent le vendredi 30 août à partir de 15h, et à 18h on vous proposera, avec Stéphane Ebner et Ania Lemin, une rencontre autour de notre travail (suivi d’un petit drink)
La jungle de TÔA MOÄ a pris ses quartiers d’hivers à Ciney! Et passant de la jungle au jardin nous avons le plaisir de partager l’espace d’exposition avec Anaïs Lambert qui propose une exposition autour de son livre « Pas de géants »
Stéphane et moi avons eu le plaisir d’être invités par le centre culturel de Ciney et la Ludo-bibliothèque communale l’Air Livre pour une exposition autour de notre livre TÔA MOÄ.
Pour l’occasion nous avons ressorti la jungle de papier que nous avions fait pousser le printemps dernier à Huy 😊
L’expo est ouverte au public en semaine de 9h à 17h et les samedis matins de 9h30 à 12h30
Visites guidées uniquement sur rendez-vous Entrée libre
Place du Roi Baudouin 1 – 5590 Ciney
Renseignements : 083 21 65 65
Événements
Vendredi 09 février à partir de 17h
Rencontre
Venez découvrir l’exposition en compagnie des artistes, et profiter d’une moment de rencontre avec eux: Après un échange « questions/réponses » aux auteurs, Anaïs Lambert dédicacera volontiers ses livres, et Stéphane et moi seront disponibles pour discuter avec vous de façon plus informelle autour d’un verre offert.
Dimanche 18 février en matinée
Atelier Caroussel
Dans le cadre des ateliers « pour moi, par moi(s) » du centre culturel, j’animerai, en clôture d’exposition, un atelier à destination des adultes (et grands ados): À l’aide de papiers coloriés, aquarelle et marqueurs, nous créerons, sur le principe du livre carrousel, une petit décors de jungle en 3D en s’inspirant de près ou de très loin du livre jeunesse TÔA MOÄ.
Renseignements et inscriptions : 083 21 65 65 – culture@ciney.be
L’exposition «Tôa, Moä… et le géant ? Surprises de la jungle au jardin» propose une immersion dans les livres du duo Nicolas Mayné/Stéphane Ebner («Toâ, Moä») et d’Anaïs Lambert («Pas de géant»). Deux univers qui se croisent et se racontent dans une scénographie ludique et colorée, rassemblant des planches originales, des éléments de décor ou encore des modules de jeux. Tous les deux ans, le Centre Culturel de Ciney s’associe à la Ludo-bibliothèque communale « L’Air Livre » de Ciney pour vous proposer une exposition permettant de découvrir de façon ludique l’univers d’auteurs-illustrateurs et vous éveiller à la richesse créative de la littérature et de l’illustration Jeune Public. Mais cette fois, nous avons la chance de pouvoir accueillir ces auteurs-illustrateurs à Ciney, avec lesquels nous avons collaboré directement pour le montage de cette exposition et qui, par ailleurs, seront présents pour des moments de rencontre, de visites ou d’ateliers avec le tout public et le public scolaire ! [lire la suite…]
Découvrez la danse TÔA MOÄ
Et voici quelques photos de l’exposition
Notre participation à Stéphane et moi
Et la participation d’Anaïs 😊
Bonus
Pour cette exposition nous avons fait pousser une plante étrange qui ne manque pas de mordant 😁
Qu’est-ce qui se cache dans cette boîte?
« Coucou c’est moi Maurice, la plante carnivore qu’on adore! »
Maurice est contant, il a trouvé son petit lopin de terre!
Avec le printemps tout pousse, et la jungle de TÔA MOÄ n’échappe pas à la règle! En même temps qu’à Huy, elle a planté ses racines à la Ferme Rose à Uccle, dans le cadre du FestivalEKE, festival de littérature jeunesse organisé par les bibliothèques communales, la Ferme Rose et le Centre Culturel d’Uccle, l’occasion de découvrir certaines planches originales (celles qui ne sont pas exposées à Huy) et une petite scénographie… 😉
Exposition visible du 18 au 22 avril de 9h30 à 17h
Du 17 au 22 avril, le rez-de-chaussée de Ferme Rose se transforme en lieu magique où la nature éclatante t’invite à explorer, rêver et jouer ! Une exposition collective te fera découvrir des univers singuliers et créatifs qui t’emporteront dans un tourbillon de lumières et de formes à la découverte de la Nature. Deux mondes fascinants seront mis à l’honneur. Tout d’abord, celui des auteurs Stéphane Ebner et Nicolas Mayné, dont les planches de leurs univers captivant développé dans Tôa Moä (Esperluètes éditions) seront présentées. Ensuite, celui de l’auteur Léa Vianan Ferreira, dont les planche de son livre ‘On joue à cache-cache ? ‘ (Cot Cot Cot éditions ) seront exposées.
Le samedi 22 avril sera une journée bien remplie à la Ferme Rose ! Trois éditeur·rices belges, COT COT COT éditions, Alice jeunesse éditions et Versant Sud éditions, présenteront leurs publication, à partir de 12h, en lien avec le thème de la nature qui chapeaute ce premier festival de littérature jeunesse Uccle. De 15h30 à 17h30, pour les enfants de 8 ans et plus, l’auteur/animateur Stéphane Ebner animera un atelier d’initiation à l’illustration, où les enfants pourront laisser livre cours à leur créativité en dessinant, en collant et en explorant les relations textes/images. Une petite pause goûter et prévue pour reprendre des forces avant le concert explosif de Gyrophare, groupe punk pour enfant (mais pas que)!
Un petit bar sera également prévu sur place pour se rafraichir !
En bref, en cumulant l’expo à la Ferme Rose et celle à la galerie Juvénal à Huy (à découvrir jusqu’au 7 mai), vous aurez vu presque tous les originaux du livre 😁
![À yeux clos [6]](https://nicolasmayne.com/wp-content/uploads/2022/02/dsc_0211.jpg?w=1024)
![à yeux clos [2]](https://nicolasmayne.com/wp-content/uploads/2020/05/bannic3a8re-2.jpg?w=1024)
![à yeux clos [1]](https://nicolasmayne.com/wp-content/uploads/2020/03/img_4377-e1585243336523.jpg?w=1024)
