Quadrichromie du jardin

Mes pérégrinations lithographiques m’ont mené à tenter la quadrichromie (impression en quatre couleurs)… Et pour ce faire, quoi de mieux comme sujet que mon jardin (encore lui, ça devient une obsession 😊)

La quadrichromie

La quadrichromie, c’est l’impression en quatre couleurs. On utilise classiquement les trois couleurs primaires de l’impression (bleu cyan, rouge magenta, et jaune primaire) plus du noir. C’est le fameux profil colorimétrique CMJN. Journaux, magazines, livres illustrés, photocopies couleurs (etc) sont en majorité imprimés avec ces quartes couleurs, ce sont aussi les quatre cartouches que l’on trouve généralement dans les imprimantes basiques.

Mais l’intérêt de la lithographie en couleur c’est aussi de pouvoir jouer sur les nuances. Je n’ai donc pas tout à fait utilisé les trois couleurs primaires, et ai remplacé le noir par du bleu foncé…

un petit tour au jardin

Peut-être vous souvenez-vous, en février 2022 j’avais réalisé quelques petits croquis de mon jardin… un en particulier a retenu mon attention, la vue d’un conifère caché derrière un peu de végétation, j’ai décidé de l’adapter en lithographie.

(Lithographie qui a d’ailleurs été choisie pour pour la couverture de la revue « Actuel, l’estampe contemporaine » nº32 😊

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La peinture de base:

(Et j’avais même fait une petite vidéo montrant les différentes étapes d’avancement de la peinture):

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Premier passage, le jaune

La lithographie est une technique d’impression d’un dessin réalisé sur une pierre. Souvent la lithographie est réalisée en noir et blanc, il n’y a donc là qu’un seul passage du papier dans la presse, avec le noir.

Par contre, quand on imprime en couleur, le papier passera autant de fois sous presse qu’il y a de couleur. Dans le cas d’une quadrichromie le papier passera donc quatre fois.

Comme dans toutes les techniques d’impression, l’ordre des couleurs à son importance, dans mon cas j’ai décidé de commencer par le jaune:

Le repérage à l’aiguille

Comme on passe quatre fois le papier sous presse, une fois par couleur, il faut que celui-ci soit à chaque fois exactement à la même place.

Pour ce faire j’utilise la technique du repérage à l’aiguille.

Pour en savoir plus sur le repérage à l’aiguille, découvrez le très bel article qui y est consacré sur le site de l’atelier KASABA.

► découvrir l’article

deuxième passage, le bleu clair

Après ce deuxième passage, on a donc du blanc, du jaune, du bleu clair, mais aussi du vert (le mélange entre la couche jaune et la bleue):

(faites glisser les deux flèches au milieu de l’image à gauche ou à droite pour voir l’image complète)

Troisième passage, le bleu foncé

Cette couche foncée va surtout permettre d’amener du contraste dans l’image.

Dernière couche, le rouge

Et voici la touche finale 😉

Et je me suis encore fendu, pour l’occasion, d’une petite vidéo 😊

Deux modes d’expression différents

Si l’on compare l’image peinte et sa sœur lithographique, elles sont au final assez différentes. Mais mon idée n’était pas de refaire en lithographie ce que j’avais fait en peinture, mais plutôt de l’adapter en tenant compte des spécificités de la lithographie…